La Estación Alternativa

Podría hablar de "Bandersnatch" pero no, quiero hablar de John Shaft AKA "Sex Machine" La película dirigida por Gordon Sparks, la cual fue estrenada en 1971, sería toda la cara de un movimiento conocido como "Blaxploitation" , donde la comunidad afroamericana será la principal protagonista de éstas historias que irían musicalizadas por conocidos artitas de la época. En éste caso, por Isaac Hayes. A ver, Shaft, pertenece al Cine de Explotación , donde los temas controversiales serán tocados de una manera humana y no sé buscará ser un blockbuster, sino una película transgresora de alguna manera, o simplemente un film de nicho. Y claro que Shaft logra ésto, muy claramente. Ya comenzando la película, con sus créditos iniciales, nos deja claro el tono de la película, la personalidad de Jhon Shaft y hacía donde irá todo ésto. Incluso las voces — Las únicas que aparecen en los 5 minutos de tema principal— te lo hacen saber, con frases como: &qu

Toca comer una palomitas y apagar el cerebro ¿No? Un poco de contexto nunca viene mal ¿No? Bueno, ésto va así: Es sábado, está lloviendo y el día no se presta para mucho, deseaba salir a tomar fotografías pero debido a la lluvia decido quedarme echado en el sofá, mis ganas de realizar alguna actividad productiva se van borrando con cada nueva gota que choca contra mi ventana, de ésta manera voy actualizando el feed de Twitter. Luego el de Facebook. Luego el de Instagram. Nada interesante, retratos, vídeos de 9gag, boomerangs de Boku No Hero Academia, absolutamente nada que ver... ¡Banca! ¿Boku No Hero Academia? ¿Ya se estrenó la tercera temporada? Con esa pregunta en la cabeza me embarco a ver el inicio de temporada, el cual fue lo más normal del anime, recopilando todo lo sucedido hasta el momento y preparándonos para lo que va a ocurrir durante ésta temporada pero aunque que fuera un capítulo de transición había algo que me alegraba, no sabría decirles qué era. Quizás ve

Your Name Soy yo escribiendo, Axel. No puedo realizar una crítica, sólo ser yo. No quería llorar, no deseaba liberar ni una sola lágrima el día de hoy, quería que acabara como cualquier día, así seguiría mi rumbo tranquilamente, dentro de una rutina que no me agrada y no sé si algún día lo hará, emanando emociones cuando debía y no todo el tiempo, simplemente seguir por inercia. Pero no ha sucedido, me ha roto el corazón... ¡NO! Siento que me lo ha sanado, siento que cada segundo, cada lágrima, cada bocanada y cada tambaleo, me ha sanado una pequeña parte de mí, devolviéndome algo que no sabía que ya no tenía. Hoy. Sí, hoy. Hoy he vuelto a sentir la impotencia de temblar sin poder frenarlo.  Hoy he vuelto a sentir la presión constante en mi pecho. Hoy he vuelto a sentir la batalla contra mi estómago. Hoy he vuelto a sentir la cara entumecida. Hoy he vuelto a sentir la cara mojada. Hoy he vuelto a sentir. Esas palabras se deslizan a través de m

Enter The Void.  No sé por dónde tomarte, se me ocurren varios mambos sobre la vida, sobre el hombre y la muerte, planteando un punto de vista trillado en la película pero de una manera muy bien llevada, no solo cinematográficamente hablando, sino a nivel narrativo, como se plantea los hechos pero Gaspar Noé dijo que no es una película sobre la reencarnación, aclaró: "(...)la película es el sueño de alguien que leyó el  Libro tibetano de los muertos  y oye hablar de él antes de sufrir un disparo. No es la historia de que alguien muere, vuelva y se reencarna; es la historia de alguien que está drogado cuando recibe el disparo y quién tiene una entonación de su propio sueño.(...)" No sé por dónde tomarte ¿Sólo puedo hablar de lo cinematográfico? No puede ser, debe haber algo más, no puede ser así de vacío, no se puede, tal vacío no exis... ¿O sí? Noé afirma que la temática principal de la película es vivir una nueva experiencia sensorial a través del cine, trabaja

Blair Witch. ¿Alguna vez les ha pasado de sentir curiosidad ante cierta obra que proviene de cierto autor que les agradó en su momento o que es similiar a otra que les encanta? No es necesario responder, sé la respuesta. Bueno, a mí me ha pasado más de una vez, uno de los últimos ejemplos que podría nombrarles fue el sucedido con la banda Linkin Park ¿Por qué? Yo el último disco que había escuchado de Linkin Park fue en 2011, siendo el disco "A Thousands Suns", y cuando sucedió decidí marcar un punto y aparte con la banda, dejándola de escuchar completamente, a no ser de sus primeros trabajos de estudio, debido a la lejanía que tenía de la banda que en su momento me enamoró y al mismo tiempo que el nuevo trabajo que estaban realizando, en ese momento no me llenaba para nada —También tenía 12/13 años, era un tanto, por no decir totalmente, imbécil—. Así fue como no sabía nada de Linkin Park a menos que saliera a la luz alguna noticia sumamente relevante, yo seguí como

Whiplash. Más de uno ha transcitado el sendero de un sueño o una meta, cayendo y volviéndose a levantar, buscando diferentes avances para aferrarse a los mismos y no caer en el desaliento, sabiendo que hay que sacrificar diferentes cuestiones para ver los frutos de un esfuerzo. Ésto, Chazelle lo tiene muy claro, siendo un baterista de Jazz durante la secundaria y con un profesor de carácter muy fuerte. Así fue que Chazelle fue  cultivando un gran amor por la música pero sin nunca olvidar que no tenía el talento para ser un gran músico, así fue como acabó en su primer amor: el cine. ¡Qué buena decisión! ¿No? Whiplash es el segundo largometraje escrito y dirigido por el joven Estado Unidense, marcando ya su sendero que va a transitar en sus películas: El Jazz y la vida de los artistas. Como vimos en La La Land, su más reciente película pero estamos aquí por Whiplash. Whiplash entra de fondo en la vida de un joven baterista llamado Andrew —Chazelle inspirándose en s

             Una pregunta realmente tajante ¿No? Sí pero todos nos la hemos planteado en algún momento de nuestra vida, siendo inherente el tiempo de desaparición del sujeto ¿Por qué? La misma se puede plantear apenas en la ida como varios años de transcurrido el suceso. Y todos sabemos con cuál suceso se hace presente ésta pregunta.                 Sí. La muerte. Una partida definitiva, sin vuelta atrás dejando un vacío que se es incapaz de volver a rellenar, donde lo único nuevo que aparece son cuestiones sobre la misma muerte, principalmente relacionadas a la partida de ese ser. Estas cuestiones pocas veces, por no decir que jamás, son respondidas completamente, lo que provoca una cicatrización inconclusa que puede ser abierta con el más mínimo movimiento brusco que uno realice o que otro le provoque realizar. Con esto presente uno comienza a recorrer un camino para llegar a una aceptación de lo acontecido,  transitando diferentes momentos donde emociones y situaciones marcada

Charlemos de "The Fundamentals of Caring" El título es un buen resumen a la visión general de la película, guapa y genial. Sí, esa es la primera imagen que os saltará de éste film original de Netflix pero no va más allá de eso. A ver...charlemos de ésto. Ustedes han visto "Intouchables" y "Little Miss Sunshine" ¿no? Bueno ¿Qué tenían esas dos películas que las dejaba impregnadas en tu memoria? Correcto, una profundidad de personajes, un drama sincero, una tenía un discapacitado y un elenco maravilloso mientras que la otra manejaba un formato Road Movie y un elenco de lo más rimbombante que puede haber. Aquí se preguntarán "¿Entonces ésta película no tiene nada de eso?" Respuesta corta: Sí tiene. Respuesta larga: Sí tiene pero no profundiza a los niveles de las otras dos películas. Veamos. The Fundamentals of Caring tiene a un chico discapacitado que su padre lo ha abandonado, un cuidador que está en plenos trámites de divorcio, una